Gödöllői Röplabda Club

A horrorfilm válogatott tanulmányai

2026.04.24

A Filmanatómia-sorozat második kötete a horror műfaját járja körbe, kilenc magyar szerző tollából, George A. Romero előszavával. A kötet a műfaj történetét, alműfajait, a legismertebb szörnyeket, a franchise-rendszert, valamint a horror vallással és zenével való kapcsolatát mutatja be. Ez a tanulmánykötet ideális kedvcsináló a műfaj iránt érdeklődők számára, és mondhat újat egyetemi kutatóknak és a zsáner avatott rajongóinak is.

A horrorfilmek ikonikus szörnyei

A kötet bevezető funkciójú szövegekkel kezdődik. Schreiber András első tanulmányában (A klasszikus horrorfilm társadalomtörténete dióhéjban) azt vizsgálja, hogyan reagált a horrorfilm a gyártó nemzet vagy a világpolitika társadalmi változásaira. Találó nyitás ez a cikk, mivel rögtön kontextusba helyezi a műfajt, ráadásul a szerző kevéssé ismert filmeket is elemez.

Huber Zoltán a hatvanas évektől folytatja a bevezető történeti áttekintést, immár nem elsősorban társadalomtörténeti szempontból (Horror a hatvanas években). A hatvanas évek nagy aranykora volt a horrornak, mivel ekkorra datálható a modernizmus beköszönte a műfajban. Ebben a fejezetben is vannak eredeti gondolatok, melyek kifejtésére viszont láthatóan nem jutott hely, épp mivel e fejezet is a bemelegítő filmtörténeti összefoglaló szerepét tölti be.

A harmadik fejezet a horror szubzsánereiről szól (Orosdy Dániel: A horrorfilm alműfajai), ami viszont túlságosan ingoványos terepnek bizonyul e könyv keretei közt. Egy filmes egyetemi kutató ízekre szedne olyan kategóriákat, mint a művészhorror. De ha kevésbé akadémikus igénnyel közelítünk a cikkhez, úgy már nincs vele gond. Például azt hittem, csak én jöttem rá, hogy a mondo (ami az exploitation és a dokumentumfilm ötvözete) műfaj milyen nagy szerepet játszott a kannibálfilm és a found footage horror kialakulásában.

Szerintem a mondo hatása a kannibálfilmre még így is alulreprezentált: a

Ruggero Deodato: Cannibal Holocaust
rendezője, Ruggero Deodato bevallottan rajongója a mondo filmeket megteremtő Jacopetti-Prosperi duónak, és főműve cselekménye kísértetiesen emlékeztet a páros egy valós botrányára (azzal vádolták őket, hogy az Africa Addio forgatásán ők rendeztek meg gyilkosságokat, azaz snuff filmet készítettek, és ezt teszik a Deodato-horror főhősei is). A Cannibal Holocaust már-már meta-exploitation, ami tényleges exploitation-filmesek (Jacopettiék) botrányát zsákmányolja ki.

Ha már exploitation: ezt a kategóriát több szerző is említi a kötetben, így szívesen olvastam volna egy exploitation és horror viszonyát taglaló cikk is, mivel e két zsáner összefonódása alighanem nagyban hozzájárult a horrorműfaj evolúciójához. Az is felróható szerkesztési-koncepcióbeli gyengeségként, hogy míg a klasszikus és a modern horrorról sokat olvasni, alig szerepel valami a könyvben a posztmodern horrorról. Számomra a posztmodern horror a néhol tündérmesei Halloweenban ütötte fel a fejét, és aztán vígjátékkal (Evil Dead, Szörnyecskék, Hullajó) és fantasyval (Hellraiser) feldúsulva jutott el a meta-horror netovábbjáig, a Sikolyig. Sőt, az európai művészfilm ihlette modern horror szerzői tendenciái sincsenek igazán felderítve a kötetben, bár ez nem csak egy fejezetet, de egy újabb kötetet is megért volna.

A horrorfilm klasszikusai

A következő fejezet szintén történeti áttekintést nyújt, viszont egy, a korábbiaknál talán hazánkban alulreprezentáltabb szempontból (Dargay Marcell: A horrorfilm zenéjének rövid története). Dargay zeneszerzőként saját tudománya szemszögéből vizsgálja a műfajt, így a legavatottabb honi horrorrajongónak is képes újat mondani, hangsúlyozza például az opera inspirációját az olasz horrorra. Ebből a fejezetből is szívesen olvastam volna sokkal többet is, az egyetlen hibája, hogy rövid. És hiányoltam a Hellraiser briliáns filmzenéjét a jelentős score-ok sorából.

Kárpáti György ugyancsak történeti áttekintésre szánja el magát, ő a franchise-ok fejlődését veszi górcső alá (Franchise-ok a horrorfilmben). Ez a könyv leghosszabb fejezete, de a sok triviális adat és beszúrt kritikai megjegyzés mellett kevés benne a tézis és a konklúzió a franchise-ok evolúciójáról. Ráadásul a kritikai megjegyzések sem lesznek minden horrorfan ínyére, Kárpáti például se a Hellraiserről, se Eli Rothról, se a legújabb horror-trendekről nincs különösebben jó véleménnyel.

Farkas Viktor a horror műfajkeveredéseit vizsgálja egy-egy példa bemutatásán keresztül (Fikciós műfajkeveredés a horrorfilmben). Ezzel a fejezettel az egyetlen probléma, hogy a szerző egy-egy film kapcsán von le túlontúl merész következtetéseket. Például amellett érvel, hogy horror és melodráma nem igazán ötvözhető sikeresen a

Tod Browning: Szörnyszülöttek
miatt. Ez már önmagában is vitatható, mivel Tod Browning filmje bukott ugyan annak idején, de ma már mesterműnek tartják. Szerintem nem elhibázott műfajkevercsként bukott meg, hanem korát évtizedekkel megelőző remekműként, mint a Kamerales. De ha el is fogadjuk ezt a gondolatmenetet, horror és melodráma szerintem akkor is inkább jól kiegészíti, semmint taszítja egymást, például a Cronenberg-féle A légy szerintem értelmezhető egy halálos betegséggel küzdő hős horror-melodrámájaként is.

Varga Zoltán munkája (Betekintés a horror és az animációs film összefüggéseibe) miatt már önmagában megérte kiadni ezt a könyvet: ez egy vérbeli akadémiai tanulmány pontos hivatkozásokkal az animáció egyik (ha nem a) legnagyobb honi szaktekintélyétől. Keveset markol, de sokat fog. Ez a fejezet a kötet legjobbja, és csak egy hajszállal marad el tőle Varró Attila esszéje (A “női horror” értelmezési lehetőségei). A kiadvány második legjobb szövege jóval nagyobb merítésű és olvasmányosabb stílusú, mint Varga cikke, így viszont (törvényszerűen) nem olyan részletgazdag.

Szintén remek Schreiber második szövege, aki a teológia szempontjából tekint a horror műfajára (Keresztény koncepció a horrorfilmben). Kis merítésű, interdiszciplináris cikk, ami a szokatlan megközelítés és a meggyőző konklúziók okán akár egy Király Jenő-könyv egyik fejezetének is elmenne. A Gibson-féle Passiót elemző részt viszont olvastam volna tovább is, mivel annak a filmnek talán megvannak a maga gyökerei például a keresztény festészetben (pl. stációsorozat).

A záró fejezet - ha nem számítjuk a Romero-workshop beszámolóját - Kovács Gellért munkája (Horrorsorozatok a tévében), ami közelebb áll a kötet első felében sorjázó történeti áttekintésekhez, mint a második félidőt uraló tanulmányokhoz. Olvasmányos stílusú szöveg, ami a kritikai megjegyzések okán ajánlóként is működik, és van benne néhány találó kijelentés egyes sorozatok hasonlóságairól, noha itt is kevesebb a tézis és a konklúzió annál, mint amit a téma elbírna. Ez a cikk jobban mutatott volna a Varga-szöveg előtt, de hogy mégis leghátra került, az a tévé médiumának alábecsült voltát, azaz a téma hiánypótló jellegét bizonyítja.

Összességében értékes és figyelemreméltó, sőt gondolatébresztő darabbal gazdagodott a honi filmes szakirodalom, még ha egyetemi tankönyvként bajosan is használható a kötet (többek közt mert hivatkozások helyett több cikk alkalmával is felhasznált irodalommal kell beérnünk, tehát nehéz megkülönböztetni a saját gondolatokat a más szerzőktől átvett megállapításoktól). Vannak persze egyéb apró hibái is a kiadványnak, de azokért inkább a honi filmes könyvpiac áldatlan helyzete okolható. Remélem, franchise lesz a Filmanatómia sorozatból is, a kötet szerzőiben biztosan van még egy-egy tanulmány a témában. Ebben a könyvben letudták az alapozást, jöhet sequel, ami jobb az eredetinél.

4 FÉLELMETES *EGYEDÜL A SÖTÉTBEN* TÖRTÉNET ANIMÁCIÓVAL - HORROR ANIMÁCIÓ (magyarul)

A Filmanatómia sorozat második kötete, "A horrorfilm - Válogatott tanulmányok", Kárpáti György és Schreiber András szerkesztésében, a horror műfaját járja körbe. A kötetben kilenc magyar szerző tanulmányai mutatják be a műfaj történetét, alműfajait, a legismertebb szörnyeket és a franchise-rendszert, valamint ismertetik a horror vallással és zenével való kapcsolatát. Rajongók és laikusok számára egyaránt emlékezetes olvasmány, a világhírű rendező, George A. Romero előszavával.

A könyv tudományos ismeretterjesztés céljával készült, és bár célja, hogy könnyen fogyasztható cikkeket gyűjtsön egybe, a benne szereplő sokszínűség, különböző karakterű és közelítésű szövegek egymás mellé kerülése néha tájékozatlan olvasó számára zavart kelthet a műfajjal kapcsolatban. Bár a meglehetősen orrnehéz könyv első felét eluralják a történeti szempontú és bevezető jellegű szakcikkek, azért akadnak problémacentrikus tanulmányok is, mint például Varga Zoltán elsőrangú szövege az animáció és horror kapcsolódási pontjairól, vagy Varró Attila lehengerlő esszéje a női horror és a nőhorror összjátékáról.

A könyv egyik legérdekesebb és legkiemelkedőbb fejezete Varga Zoltán: "Rémek a rajzlapról - Betekintés a horror és az animációs film összefüggéseibe" című írása. Ez a fejezet enciklopédiai magasságokba tör, rengeteg filmcímet és rendezőnevet sorol fel, ami egyszerre pozitívuma és negatívuma is lehet a kötetnek, hiszen néha egymást követik a példálózó címek. Ez azonban egy ismeretterjesztő kötetnél nem hátrány.

A "női horror"-t boncolgató fejezet (Varró Attila) szintén nagyon érdekes. A könyvbemutatón Varró Attila szimpatikusnak tűnt, lazán fogott bele felvezető beszédébe, amelyet a Valami követ című filmről tartott. Arról, hogy "női horror" létezik, sokaknak fogalma sem volt.

A könyv hiányt pótol, hiszen a horror műfajával foglalkozó könyvek száma Magyarországon nem sok. Tág képet ad a műfajról, több szempontból megvizsgálva. Filmes szakemberek írták a fejezeteket (illetve még egy zeneszerző), akik maguk is horror nézők. Aki szereti a horrorfilmeket, annak mindenképpen ajánlott, még akkor is, ha "tájékozott" ebben a világban.

A kötet szerzői között szerepelnek:

  • Schreiber András - filmkritikus
  • Huber Zoltán - filmkritikus
  • Orosdy Dániel - filmkritikus
  • Dargay Marcell - zeneszerző, zongorista
  • Kárpáti György - filmkritikus, egyetemi oktató
  • Farkas Viktor - filmelmélet, filmtörténet szakon végzett, filmtudományi mesterképzés tanulója
  • Varga Zoltán - filmesztéta, filmtörténész, egyetemi oktató
  • Varró Attila - filmkritikus
  • Kovács Gellért - filmkritikus

A könyv borítója a legismertebb mumusokat vonultatja fel: Freddy Krueger, Jason Voorhees, Alien, egy zombi, a háttérben egy várkastély. Nem túl színes, de egy ilyen könyvnél ez nem is lényeges.

A horrorfilm franchise-ok logói

A könyv kritikai fogadtatása vegyes. Míg egyesek kiemelik a kötet hiánypótló jellegét és a benne szereplő tanulmányok mélységét, mások hiányolják a szisztematikus felépítést, a koherens terminológiát és a bőségesebb képanyagot. Azonban összességében véve értékes és figyelemreméltó, sőt gondolatébresztő darabbal gazdagodott a honi filmes szakirodalom.

tags: #a #horrorfilm #valogatott #tanulmanyok #libri

Népszerű bejegyzések:

GRC